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Programmation 2015
 


Laberge et la mer
Marlène Laberge  
25 janvier au 29 mars 2015
Carton d'invitation
  



Territoires imaginés
Exposition mise en circulation par la Collection Loto-Québec  
Jusqu'au 28 février 2015
  



Repérage Saguenay
Exposition réalisée en collaboration avec la Collection Loto-Québec  
Jusqu'au 28 février 2015
  


Constellation
Gentiane Barbin - Pierre Bruneau - Pascal Caputo - Geneviève Chicoine - Dale Einarson - Alexis Lepage - Don Mayard - Stéphanie Morissette  
8 mars au 14 juin 2015
  



Toucher l'instant
Luce Pelletier
Exposition rétrospective: Commissaire Danielle Lord  
12 mars au 31 mai 2015
Carton d'invitation
  



Vision libre
Gilles Beaulieu
5 avril au 14 juin 2015
Carton d'invitation
  



Homme machine
Denis Langlois
Exposition rétrospective 1965 - 2015 : Commissaire Emmanuel Galland  
21 juin au 27 septembre 2015
Carton d'invitation
  



Les marionnettes géantes du Théâtre de la Dame de coeur
Festival international des arts de la marionnette à Saguenay - FIAMS
Produit par le Théâtre La Rubrique
21 juin au 27 septembre 2015
Carton d'invitation
  



Comme un murmure
Normand Rajotte
21 juin au 27 septembre 2015
  


Histoire de collection
Oeuvres tirées de la Collection de l'Institut des arts au Saguenay
4 octobre au 6 décembre 2015
Carton d'invitation
  



JE - Noir et blanc sur les Impatients
Photographies de Gabor Szilasi
4 octobre au 22 novembre 2015
Carton d'invitation
  



Sauter à pieds joints
Michel Martineau
8 novembre 2015 au 17 janvier 2016
Carton d'invitation
  



Parcours vestimentaire
Stéphanie Leclerc-Murray
Exposition de la maîtrise de l'UQAC  
29 novembre 2015 au 17 janvier 2016
Carton d'invitation
  


 

 

 

 

 

 

Programmation 2014 

Programmation



Saguenay en neige - 30e anniversaire
Exposition historique en collaboration avec Saguenay en neige  
26 janvier au 28 février 2014
Carton d'invitation
  



Mon autre / alter ego
Isabelle Demers, Amélie Laurence Fortin et Fanny Mesnard  
26 janvier au 6 avril 2014
Carton d'invitation
  


Pixels fossiles
Misspixels : Isabelle Gagné  
26 janvier au 31 mars 2014
Carton d'invitation
  


Vers un renouveau artistique - Autour de la revue Le Nigog, 1918
Exposition du Musée national des beaux-arts du Québec  
26 janvier au 20 avril 2014
Carton d'invitation
  



Pignons sur glace
Photographies de Claude Guérin  
6 mars au 13 avril 2014
Carton d'invitation
  


Click here to enter
Véronique Savard - Exposition itinérante de la Galerie Graff  
6 avril au 15 juin 2014
Carton d'invitation
  


Sortie printanière
Oeuvres de la Collection d'Auteuil de la Fondation Asselin  
13 avril au 15 juin 2014
Carton d'invitation
  


Rosaces
Marie-Andrée Côté  
27 avril au 22 juin 2014
Carton d'invitation
  


Le topographe
Michèle Héon  
22 juin au 28 septembre 2014
Carton d'invitation
  


Aires d'enjeux
Guy Nadeau  
29 juin au 21 septembre 2014
Carton d'invitation
  



Croque-nature / Croque-culture 

Les midis culturels du CNE
Repas champêtre suivi d'une visite guidée des expositions - Tous les jeudis de l'été,
3 juillet au 28 août 2014 de 12h à 13h30
Photo
 


Moi
Gatien Moisan  
11 septembre au 16 novembre 2014
Carton d'invitation
  



La relève sympose au CNE
Symposium d'art multidisciplinaire
Création: 25, 26 et 27 septembre 2014
Exposition du 28 septembre au 20 novembre 2014
 
 


Peut mieux faire - Cahiers d'exercices
Emmanuel Galland  
5 octobre au 27 novembre 2014
Carton d'invitation
  


Portrait en soustraction : de la figure au référent
Pascal Picard  
23 novembre 2014 au 18 janvier 2015
Carton d'invitation
  


Territoires imaginés
Exposition mise en circulation par la Collection Loto-Québec  
7 décembre 2014 au 28 février 2015
Carton d'invitation
  


Repérage
Exposition Repérage réalisée en collaboration avec la Collection Loto-Québec  
7 décembre 2014 au 28 février 2015
  

 

 

 

 

Programmation 2013

 


Point à la ligne
Louise Plamondon  
20 janvier au 28 avril 2013
Carton d'invitation
  


Entre autres
Catherine Tremblay  
20 janvier au 25 avril 2013
Carton d'invitation
  


Tracés
Exposition mise en circulation par la Collection Loto-Québec  
10 février au 14 avril 2013
Carton d'invitation
  


Exposition intercollégiale d'arts visuels - 24e édition
En collaboration avec le RIASQ et le Cégep de Jonquière  
3 au 12 mai 2013
Carton d'invitation
  


Chaos
Julie Lambert  
21 avril au 9 juin 2013
Carton d'invitation
  


La peau de l'ours
Sébastien Gaudette  
16 mai au 16 juin 2013
Carton d'invitation
  


Garden of Eden
Andrzej Maciejewski  
16 mai au 16 juin 2013
Carton d'invitation
  


La grande vague ou la mémoire de l'eau salée
Marc Lincourt
Présentée par l'association Les Passeurs de Lettres  
16 juin au 22 septembre 2013
Carton d'invitation
  


Mise en boîtes
Luc Gauthier  
23 juin au 8 septembre 2013
Carton d'invitation
  


Paysages mouvants
Marie-Ève Martel  
23 juin au 29 septembre 2013
Carton d'invitation
  


Croque-nature / Croque-culture 

Les midis culturels du CNE
Repas champêtre suivi d'une visite guidée des expositions - Tous les jeudis de l'été,
4 juillet au 29 août 2013 de 12h à 13h30
Photo
 



Translation
Michel Pedneau  
15 septembre au 15 novembre 2013
Carton d'invitation
  


La relève sympose au CNE
Symposium d'art multidisciplinaire
Création: 26, 27 et 28 septembre 2013
Exposition du 29 septembre au 13 octobre 2013
 
 



Matérialité d'une souvenance
Mélissa Lavoie  
10 octobre au 1er décembre 2013
Carton d'invitation
  


La foi du collectionneur
Marc Séguin
Exposition mise en circulation par le Musée d'art contemporain des Laurentides  
24 octobre 2013 au 19 janvier 2014
  


Intrication
Yves Tremblay  
21 novembre 2013 au 12 janvier 2014
Carton d'invitation
  


Empreintes pas à pas
Jocelyne La Gaan  
8 décembre 2013 au 19 janvier 2014
Carton d'invitation
  

 

 


Programmation 2012


Kaléidoscope: variations sur le verre
Exposition itinérante du Musée national des beaux-arts du Québec  
22 janvier au 15 avril 2012
Carton d'invitation
 



Regard à fleur de peau
Daniel T. Tremblay  
15 janvier au 25 mars 2012

Carton d'invitation
 


Sculpture
Liliana Berezowsky  
22 janvier au 5 avril 2012
 
Carton d'invitation
 


Le temps d'une rencontre
Pilar Macias  
1er avril au 10 juin 2012
Carton d'invitation
 



Papier, carton et cartoon!
Aline Martineau
  
12 avril au 17 juin 2012
Carton d'invitation
 



Saisir l'instant, s'inscrire dans le temps
Jérémie Giles
22 avril au 17 juin 2012
Carton d'invitation
 



L'Esprit de Diane Robertson
Du Musée Amérindien de Mashteuiatsh
17 juin au 6 septembre 2012
Carton d'invitation
 



Art populaire
Michel Fédak
23 juin au 2 septembre 2012
Carton d'invitation
 



Woolloomooloo
Julianna Joos
24 juin au 6 septembre 2012
Carton d'invitation
 



Croque-nature / Croque-culture 

Les midis culturels du CNE
Repas champêtre suivi d'une visite guidée des expositions - Tous les jeudis de l'été,
5 juillet au 30 août 2012 de 12h à 13h30
Photo
 



La mécanique de l'objet
Perte de signal
9 septembre au 25 novembre 2012
Carton d'invitation
 



I perform, I build / L'atelier, la scène, mémoires et marionnettes de maître Mirbt
Théâtre de la Pire Espèce et du Festival international des arts de la marionnette
12 septembre au 11 novembre 2012
Carton d'invitation
 

 


Mise en scène
José Luis Torres
13 septembre au 22 novembre 2012
 Carton d'invitation
 



La relève sympose au CNE
Symposium d'art multidisciplinaire
Création: 27, 28 et 29 septembre 2012
Exposition du 30 septembre au 21 octobre 2012
 
Carton d'invitation
 



Russie d'aujourd'hui: regard d'une photographe
Johanne Cormier
8 novembre au 16 décembre 2012
 Carton d'invitation
 



Les vire-capots
Exposition produite par Les Impatients
18 novembre 2012 au 13 janvier 2013
Carton d'invitation
 



Points de repère | matières sensibles
Mariane Tremblay
Exposition de la maîtrise de l'UQAC
29 novembre 2012 au 13 janvier 2013
 Carton d'invitation
 



Illumination
Jocelyn Philibert
2 décembre 2012 au 3 février 2013
 Carton d'invitation
 






 Programmation 2011


Coiffures et parures au Québec - Portraits de femmes, 1790-1860
Exposition itinérante du Musée national des beaux-arts du Québec  
30 janvier au 10 avril 2011
Carton d'invitation
 


Concours d'espaces
Patrick Sternon
30 janvier au 27 mars 2011
Carton d'invitation
 



Épreuves du temps
André Boucher
10 février au 3 avril 2011
Carton d'invitation
 



À une bedaine près...
Evelyne Bouchard
3 avril au 12 juin 2011
Carton d'invitation
 



La route est trop belle
Chantale Boulianne
10 avril au 19 juin 2011
 Carton d'invitation
 



A
2
Diane Dufresne et Richard Langevin
21 avril au 19 juin 2011
Carton d'invitation
 



Jeux de lumière
Claire Robitaille
19 juin au 4 septembre 2011
Carton d'invitation
 



Exposition rétrospective
Ronald Thibert
26 avril au 25 septembre 2011
 Carton d'invitation
 



MU
Suzanne Lafrance
30 juin au 18 septembre 2011
 Carton d'invitation
 



Croque-nature / Croque-culture 

Les midis culturels du CNE
Repas champêtre suivi d'une visite guidée des expositions - Tous les jeudis de l'été 2010
 7 juillet au 25 août 2011 de 12h à 13h30
Photo
 



Points de suture
Dominique Paul
11 septembre au 13 novembre 2011
Carton d'invitation
 



La relève sympose au CNE
Symposium & Land Art
26 septembre au 1er octobre 2011
 
Carton d'invitation
 



Morceaux choisis
Guido Molinari
9 octobre 2011 au 9 janvier 2012
Carton d'invitation
 



En voyage avec Mafalda - QUINO
Exposition itinérante de la Corporation culturelle de Shawinigan
14 octobre 2011 au 5 janvier 2012
 Carton d'invitation
 



Cubanos, dignos y revolucionarios
Guylain Doyle
17 novembre 2011 au 6 janvier 2012
 Carton d'invitation
 



La jeune femme ambiguë
Jessica Morin
20 novembre 2011 au 9 janvier 2012
Carton d'invitation
 



 



Programmation 2010


Pellan  
Exposition itinérante du Musée national des beaux-arts du Québec  
10 janvier au 28 mars 2010 

L'exposition Pellan propose une sélection d'oeuvres qui reflète l'imagination fantastique du peintre et ses diverses influences. Provenant de la collection du Musée national des beaux-arts du Québec, les oeuvres mises en exposition couvrent la période qui se situe entre 1920 et 1975. Depuis ses premiers tableaux recelant notamment l'influence du cubisme, jusqu'à sa série des Bestiaires, en passant par sa maîtrise de l'art du portrait, ses grandes compositions aux connotations surréalistes que constituent les Jardins, puis son apport à  la scénographie théâtrale. Pellan nous invite à le suivre au sein d'un univers oscillant constamment entre la réalité et l'imaginaire.  
Carton d'invitation
 


50 oeuvres pour 50 ans  
La collection de l'Institut des arts au Saguenay  
10 janvier au 29 mars 2010 

Le 50e anniversaire de fondation de l'Institut des arts au Saguenay constitue un moment privilégié pour exposer des oeuvres représentatives de créateurs de la région, tirées à même sa collection. Par l'exposition 50 oeuvres pour 50 ans, le Centre national d'exposition souhaite offrir à ses visiteurs un aperçu de la modernité à travers une sélection d'oeuvres variées qui rend compte de la diversité des styles et des techniques utilisées depuis les années soixante. Une exposition accessible à tous qui permettra de se familiariser davantage avec des oeuvres d'artistes d'ici qui ont chacun à leur façon marqué l'histoire régionale.

L'Institut des arts au Saguenay  de 1960 à 2010
Exposition historique


En prolongement à la programmation régulière, une exposition historique retraçant les faits marquants de l'Institut des arts au Saguenay depuis les 50 dernières années, sera présentée dans l'Espace hall du Centre national d'exposition.
 Carton d'invitation
 


Colonial-Élégant  
Carl Bouchard / Martin Dufrasne  
21 janvier au 21 mars 2010 

Colonial-Élégant propose un corpus d'oeuvres, composé de photographies et d'installations, qui investit encore des zones floues et teintées d'ambiguïté. Ici, dans cet espace et ce temps troubles, se tissent: rêves et cauchemars, civilité et barbarie, rusticité et sophistication dans une inquiétante étrangeté claire obscure. Comment alors distinguer la complicité de la rivalité, la fidélité de la trahison, la manipulation de l'assujettissement? Depuis 1998, Carl Bouchard et Martin Dufrasne développent une pratique interdisciplinaire conjointe en parallèle à leur démarche individuelle. Leurs photographies, installations et performances ont été présentées dans plus d'une trentaine d'expositions et d'événements au Québec, en Ontario, en France, en Colombie et au Pays de Galles.  
Carton d'invitation
 



La grenade, indices ou le corps absent  
Françoise Tounissoux  
1er avril au 27 juin 2010 

Une seule image a été utilisée pour réaliser l'essentiel de cette série d'oeuvres. Une grenade (le fruit), numérisée et soumise à diverses manipulations comme la transformation de la couleur, de la forme et des interventions directes sur les pixels (picture elements) a généré ces multiples mutations de l'image. Les manipulations de la grenade permettent d'extirper de l'image d'origine les formes potentiellement présentes dans cette unique masse de pixels et ouvrent un monde marqué par des références organiques et imprégné de sensualité. Au contraire de ce à quoi on pourrait s'attendre, les images fixes ne sont pas extraites de l'animation mais en constituent plutôt les images charnières. Les pixels de l'image numérique recèlent des mystères à découvrir, l'exploration est passionnante et le voyage ne fait que commencer...   
Carton d'invitation
 



Nomade - La Collection Loto-Québec en mouvement  
Exposition itinérante  
11 avril au 27 juin 2010 

Organisée pour souligner le 30e anniversaire de la Collection Loto-Québec, Nomade propose une sélection de cinquante oeuvres judicieusement sélectionnées par le conservateur, Monsieur Louis Pelletier. Le corpus de l'exposition qui regroupe des oeuvres d'artistes chevronnés et de la relève, témoigne de la diversité et de la qualité du travail des créateurs du Québec.

Nomade - La Collection Loto-Québec en mouvement offre aux visiteurs une occasion toute particulière de découvrir une des plus importantes collections d'entreprise au Canada, comptant plus de 4000 oeuvres créées par plus de 1000 artistes d'ici. 
Carton d'invitation
 



21e exposition intercollégiale d'arts plastiques 

En collaboration avec le Cégep de Jonquière - Porte-parole: Jean-Jules Soucy 
29 avril au 6 mai 2010

Le Centre national d'exposition vous convie à la 21e édition de l'exposition intercollégiale d'arts plastiques. Fier de soutenir les artistes de la relève, le CNE est heureux d'ouvrir ses portes aux jeunes créateurs afin de mettre en évidence leur potentiel artistique.

L'exposition réunira plus d'une centaine d'oeuvres créées par des étudiants provenant d'une trentaine de cégeps et collèges du Québec. Plusieurs disciplines seront représentées dont la peinture, la sculpture, le dessin et la photographie. 

La 21e exposition intercollégiale d'arts plastiques est une production du RIASQ, une réalisation du Cégep de Jonquière et une présentation du Mouvement des caisses Desjardins en collaboration avec le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec ainsi que le ministère de l'Éducation, du Loisir et du Sport. 
Carton d'invitation
 



Le silence des chapeaux  
Mireille Racine  
13 mai au 4 juillet 2010 

Artiste chapelière, Mireille Racine fait revivre les chapeaux, leurs moules et leurs accessoires en les transformant et en leur donnant la parole. Ainsi, elle devient interprète et messagère de la mémoire que porte ce métier devenu rare. En un autre temps, les chapeaux ont coiffé des têtes et des idées, des rêves et des désirs. Aujourd'hui, ils sont porteurs d'un passé souvent heureux, souvent associé à un événement majeur de la vie. Mais le passé de plusieurs chapeaux silencieux reste secret. Comment ont-ils traversé le temps? Qui les a moulés? Qui les a portés?

L'artiste Mireille Racine nous invite à vivre des moments d'enchantement: «J'aimerais que le visiteur fasse un pas allongé dans l'imaginaire poétique de ces objets étranges. Que le mystère des chapeaux intrigue et qu'il porte vers des interprétations libres, créatives et variées. Que chaque visiteur redevienne un enfant dans un jardin de velours. Que les questions se chuchotent derrière les moules à chapeaux et les massifs textiles». 
Carton d'invitation
 


Croque-nature / Croque-culture 

Les midis culturels du CNE
Repas champêtre suivi d'une visite guidée des expositions - Tous les jeudis de l'été 2010
1er juillet au 26 août 2010 de 12h à 13h30
Photo
 



Le paradoxe du rapprochement  
50 artistes pour 50 ans - Commissaire: Alayn Ouellet  
11 juillet au 19 septembre 2010 

«Le paradoxe du rapprochement: 50 artistes pour 50 ans» est organisé par le Centre national d'exposition pour souligner le 50e anniversaire de fondation de l'Institut des arts au Saguenay. Cette exposition d'envergure, réunissant les oeuvres de cinquante artistes sélectionnés par le commissaire invité, M. Alayn Ouellet, occupera les trois salles du CNE pendant toute la saison estivale.

D'ouvrir ainsi son espace aux créateurs est une occasion privilégiée pour l'équipe du Centre national de témoigner sa reconnaissance aux artistes d'ici. La présentation de cette exposition collective contribuera aussi à favoriser des rapprochements entre des artistes issus de différentes générations, oeuvrant dans diverses disciplines, et à proposer au public une exposition majeure représentative de notre identité régionale. 
Carton d'invitation
 



Le Théâtre Sans Fil - 40 ans sur la route  
Une exposition organisée en collaboration avec le Festival international des arts de la marionnette  
12 septembre au 7 novembre 2010 

Le Centre national d'exposition est heureux de s'associer au Festival international des arts de la marionnette pour vous présenter une exposition exceptionnelle réalisée par la compagnie québécoise de marionnettes géantes, le Théâtre Sans Fil.

Le Théâtre Sans Fil vous invite à revivre les 40 ans de son parcours imaginaire. Se démarquant par la facture même de ses marionnettes et par l'approche scénographique et musicale résolument moderne de ses productions, le Théâtre Sans Fil vous offre, en grande primeur, dans le cadre du Festival international des arts de la marionnette, une exposition de ses plus belles créations!

Venez découvrir l'univers du Théâtre Sans Fil et apprécier cet art particulier qu'est la marionnette géante. Une exposition qui saura certainement émerveiller petits et grands. 
Carton d'invitation
 



Au seuil de l'oeil  
Pol Turgeon  
25 septembre 2010 au 6 janvier 2011 

Visiter l'exposition Au seuil de l'oeil de Pol Turgeon, c'est pénétrer un monde décalé, un brin tordu et assurément surréaliste, un monde proche de l'univers onirique nourri à même la source de l'inconscient. C'est être témoin d'une danse lascive et féroce entre Éros et Thanatos. C'est aussi découvrir un cabinet de curiosités d'un temps révolu... ou à venir.

Quand on en sort, c'est souvent avec la tête échevelée de celui qui se réveille en sursaut au beau milieu de la nuit, à cheval entre rêve et cauchemar et des étoiles plein les yeux. 
Carton d'invitation
 



Le relève sympose 

Symposium consacré aux artistes de la relève 
7 au 31 octobre 2010 /  Hall du Centre national d'exposition

Sous la thématique ... 50/50  les artistes auront à produire une oeuvre en direct devant public. Cet événement se veut un tremplin pour les jeunes artistes de la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Les participants du Symposium auront l'opportunité de participer à une exposition collective à caractère professionnel dans le hall du Centre national d'exposition.
Carton d'invitation
 



Étude empirique d'une nature fragilisée  
Rita Lapierre-Otis  
7 novembre au 5 décembre 2010 

Étude empirique d'une nature fragilisée est une réelle prise de conscience du lieu identitaire. C'est dans un esprit de mouvance, que l'artiste tente d'inscrire les concepts du passage d'un état à l'autre par le truchement d'une métamorphose inventée et organisée à partir de l'observation. Le contenu de l'exposition aborde la frabilité de la nature, sa beauté  ainsi que sa triste dégradation.

Certaines séquences de l'oeuvre sont alimentés par une fossilisation ou par un mimétisme qui tend à décomposer le monde naturel, à fausser la représentation et à revisiter un temps passé. D'autres contribuent à explorer les thèmes de l'évolution, de la continité et, conséquemment, de la manipulation génétique.

Inévitablement, des courants artistiques comme la géo-poétique et l'éco-poétique s'imposent dans le travail de l'artiste, en tant qu'expérience du lieu et en tant qu'interaction entre l'être humain et la terre; ce rapport est à la fois, physique, émotif, affectif, sensoriel et artistique. 
Carton d'invitation
 



Monsieur Dallaire à la montagne  
Carol Dallaire  
14 novembre 2010 au 9 janvier 20110 

Cette exposition/résidence en continuelle transformation de l'artiste invité Carol Dallaire permettra tout d'abord aux visiteurs de découvrir ses oeuvres graphiques récentes composées de deux séries d'estampes infographiques loufoques ainsi que d'un récit de voyage prenant la forme de grandes oeuvres minimalistes cherchant à retrouver ce qui fait, ce qui est, l'essence même du paysage.

De plus, par le biais d'un corpus inédit de micro-scénographies étonnantes, Monsieur Dallaire à la montagne se veut une invitation à prendre le temps de plonger littéralement dans son monde rempli d'univers oniriques et poétiques improbables.

L'exposition sera aussi ponctuée de Vendredis/rencontres festifs qui donneront lieu au lancement de trois ouvrages à des conférences et à des performances sonores.

L'artiste tient à remercier l'Université du Québec à Chicoutimi ainsi que le Syndicat des chargés de cours pour leur précieux support.
Carton d'invitation
 



Le quotidien des amants  
Anne-Marie Anctil - Exposition de maîtrise UQAC  
28 novembre 2010 au 9 janvier 2011 

L'exposition Le quotidien des amants d'Anne-Marie Anctil explore la cohabitation de la peinture et de la sculpture-mobilier, dont le sujet principal met en relief la quotidienneté d'un couple ayant vécu aux Grandes-Bergeronnes. Les grands-parents de l'artiste se trouvent donc représentés dans leur quotidien et leur environnement. Le corpus d'oeuvres proposé porte un regard intimiste sur des récits personnels développés sous trois thématiques bien distinctes; les amants, les occupations divergentes de chacun et leur paysages.

L'air frais et salin lève la famille. Le déjeuner est servi. Tous quittent la maison. Il prend sa voiture pour se rendre au chantier. La solitude journalière débute, les corvées ménagères s'amorcent. Tout est défait et à refaire
Carton d'invitation
 


Programmation 2009


La Stanley  
Michel Arcouette  
10 janvier au 29 mars 2009 

Le photographe Michel Arcouette pose un regard sur la mémoire du lieu et évoque les souvenirs du monde ouvrier auquel étaient rattachés ses ascendants. Il nous propose une installation qui se veut avant tout un dernier hommage aux ouvriers de l'usine La Stanley à Roxton Pond, usine où son père et son grand-père ont travaillé et qui a fermé ses portes en 1984 suite à un lock-out. Cette installation invite aussi le spectateur à se remémorer ce passé-charnière des activités manufacturières du XXe siècle. 
Carton d'invitation
 



Photo de presse du Québec 2008  
FPJQ - 4e édition du Prix Antoine-Desilets  
29 janvier au 12 mars 2009 

Photos de presse du Québec 2008 regroupe les 40 photos finalistes et gagnantes du prix Antoine-Desilets. Ce prix porte le nom de celui qui est reconnu comme le père de la photo de presse au Québec, lequel a oeuvré au quotidien La Presse des années 1960 aux années 1980. L'exposition offre l'occasion d'apprécier les meilleures photos de presse de l'année 2008 au Québec prises par les meilleurs photojournalistes: Hugo-Sébastien Aubert, Charles Mathieu Audet, Rogerio Barboza, David Boily, Bernard Brault, Marco Campanozzi, Martin Chamberland, Olivier Croteau, Alain Décarie, Annik de Carufel, Ivanhoh Demers, Daniel Desmarais, Olivier Jean, François Laplante-Delagrave, Raynald Leblanc, Jean-François Lemire, Sylvain Mayer, Jacques Nadeau, François Pesant, Gilles Renaud, François Roy, Martin Tremblay et Pierre Vidricaire.

Cinq catégories sont représentées: Nouvelles, Portrait, Photoreportage, Sports et Vie quotidienne. Le jury du prix Antoine-Desilets 2008 était formé cette année de Paul Chiasson, photographe à la Presse canadienne, de Vindent Laforet, photographe établi à New York et de Daniel Mallard, photographe au Journal de Québec. 
 Carton d'invitation
 

 


La pensée sauvage  
Claire Labonté  
8 février au 19 avril 2009 

Le motif du sacré de l'art est anticipé par la peintre Claire Labonté. Ses oeuvres, majoritairement figuratives et hautes en couleur, ont une résonance primitive moderne. L'artiste explore, fouille et analyse la nature humaine et propose une série de travaux illustrant «La pensée sauvage», dont une immense murale de quatorze mètres de long par trois mètres de haut. La trentaine de tableaux témoigne de la lutte invraisemblable que se livre, au fin fond de nos esprits, a raison humaine et la pensée sauvage. Aux limites de l'art abstrait, Claire labonté laisse aller son imagination débordante dans des créations qui parlent de vie, de mort et qui abondent d'éléments naturels tels que l'eau, le feu, la terre ou l'air. Entre le rationnel des objets qui l'entourent et l'irrationnel de sa démarche picturale, Claire Labonté tente de démontrer, par le biais des oeuvres présentées, que pratiquer l'art, c'est se donner la possibilité de savoir d'où nous venons, ce que nous faisons et où nous allons. 
 Carton d'invitation
 



Armand Vaillancourt : Sculpture de masse  
Exposition itinérante du Musée du Bas-Saint-Laurent  
19 mars au 7 juin 2009 

Armand Vaillancourt : Sculpture de masse est la plus imposante rétrospective de l'artiste jamais présentée au Québec. Réalisée par le Musée du Bas-Saint-Laurent, cette exposition exceptionnelle, composée de toute la gamme des oeuvres représentant les différentes périodes de la carrière d'Armand Vaillancourt, échelonnée sur plusieurs décennies, des années 1950 aux années 2000, comprend quarante-cinq pièces sélectionnées, qui reflètent l'incroyable diversité et étendue de son art, mais qui démontre aussi son engagement social et culturel. Cette rétrospective qui regroupe sculpures, peintures, estampes, assemblages et esquisses, est vraiment l'une des plus importantes d'Armand Vaillancourt, puisqu'elle révèle l'abstraction de son art, intégrant des éléments de l'environnement, de l'espace et de la société, et qu'elle témoigne du rôle des artistes dans notre monde.  
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Interstices temporels  
Lise Vézina  
9 avril au 21 juin 2009 

Les concepts d'identité et d'altérité sont immanents à la démarche artistique de Lise Vézina. L'exposition Interstices temporels propose des assemblages d'estampes utilisant l'image photographique en tant que matière première où la réflexion sur le portrait prédomine. L'ensemble du propos de l'artiste se construit à partir de procédés offant un potentiel de reproduction, de répétition, d'altération et de métissage d'images tels que : photogravure, eau-forte, xylographie et transfert Polaroid. Dans son oeuvre, la rencontre du passé et du présent découle d'une réflexion sur l'image figée par la photographie s'opposant à la mouvance du monde, une forme de commémoration du cela a été opposé à notre ici et maintenant. La reconstruction du passé aboutit inévitablement à l'actualité, au présent.
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Dans la lumière  
Bruno Santerre  
26 avril au 28 juin 2009 

C'est à partir d'un lieu d'observation et d'expérimentation des états transitoires du réel, son atelier, que Bruno Santerre interroge sa relation au monde visible en combinant objets, dessins muraux, reflets lumineux et photographies. Ses travaux s'inspirent de modèles de représentation utilisés à diverses époques dans les domaines scientifiques - pensons ici à l'astronomie - et artistiques, par les diverses tentatives de représentation des nuages. Nous sommes en présence d'un ensemble qui relève plutôt du non finito que de l'oeuvre finie et résolue, ce qui nous amène, comme observateurs, à réfléchir sur ce qu'est l'acte de regarder. Les murs de la galerie servent de support à des photographies et des dessins de masses nuageuses et lumineuses qui viennent ouvrir l'espace. Des objets de verre posés sur une table deviennent, sous l'effet d'un jet d'éclairage, des ombres blanches mouvantes et fragiles qui entrent en relation avec de fines structures dessinées au crayon sur le mur. Par le truchement d'un appareillage simple et dépouillé, la galerie se substitut à l'atelier et se présente comme un «sas de décontamination du regard», devenant ainsi une sorte de chambre claire où se réalisent des expériences visuelles.  
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Pont d'espoir  
Émilie Bergeron - Jayanta Guha  
30 avril au 31 mai 2009 

«Pont d'espoir» est une exposition photographique qui a pour objet d'illustrer les contrastes apparents et les mêmes espérances des différents peuples du monde vus à travers les yeux de deux artistes de la Région. Émilie Bergeron et Jayanta Guha. D'un côté, la jeune photographe Émilie Bergeron a su capter l'essence de la vie dans des pays d'Amérique du Sud, et de l'autre Jayanta Guha, photographe professionnel, a fait quant à lui se réfléter le visage de certains pays d'Asie. S'unissent deux visions, deux regards en un projet d'exposition commun, tel un concerto photographique à deux voix chantant la diversité culturelle du monde afin de bâtir des ponts entre les nations, les individus, les générations pour tenter de mieux comprendre la diversité des idées et la richesse des cultures des unes et des autres. 
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Exposition rétrospective 
Gatien Moisan  
14 juin au 20 septembre 2009 

La rétrospective du peintre Gatien Moisan en impose, tant par sa qualité, sa diversité que par la quantité des pièces mises en exposition dans la salle Rio Tinto Alcan. S'échelonnant sur près de cinquante années d'une production étonnante, l'exposition met en évidence un choix judicieux de soixante oeuvres qui retrace le parcours pictural que l'artiste a emprunté, depuis ses débuts dans les années soixante jusqu'à aujourd'hui, et qui révèle différentes époques marquantes de sa création. Le corpus d'oeuvres présentées tente de démontrer la volonté de l'artiste à situer l'homme dans un monde de structures rationnelles par une représentation emprunte de géométrie. De l'art surréaliste à la nouvelle figuration, de l'oeuvre peinte à l'image numérique, en passant par la Divine proportion, on reconnaît en Gatien Moisan un artiste qui a suivi une ligne ascendante et qui n'a jamais abandonné cette rigueur qu'on lui connaît et qui jalonne l'ensemble de sa production. La peintre Jean-Paul Lemieux disait de lui : « Il a un talent remarquable (...) est un chercheur et un travailleur infatigable ». Gatien Moisan a affirmé un jour vouloir de son art « (...) aller dans l'immuable, vers une recherche de l'éternel, là où en principe tout va subsister ». Les visiteurs auront le privilège de voir le Portrait du 39e Président de l'Assemblée nationale, M. Roger Bertrand, qui fut peint par Gatien Moisan. Cette oeuvre majeure a été prêtée au Centre national d'exposition pour la durée de l'événement grâce à la précieuse collaboration de l'actuel président de l'Assemblée nationale du Québec, M. Yvon Vallières et de ses collègues parlementaires.
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L'Enchantement 
Georges Audet  
5 juillet au 6 septembre 2009 

Le travail artistique de Georges Audet consiste à réaliser des pièces qui expriment l'idée du sacré et du rituel, à travers le filtre de contes, de mythes et d'archétypes. Son rapport à l'espace et à l'architecture sous-tend sa démarche, comme jeux de construction et de déconstruction de la matière. L'exposition L'Enchantement met le spectateur en relation avec un monde à la fois familier et fabuleux. On entre dans un lieu étrange; il y a des escaliers, des meubles/objets, des coffres, des talismans. Ce sont des images d'un temps indéfini, des histoires d'espaces lointains et mystérieux.

Georges Audet est né à Jonquière en 1957. Il vit et travaille à Montréal comme artiste-sculpteur. Il est bachelier en architecture de l'Université Laval, en 1982. Depuis 1988, il a reçu plusieurs bourses et subventions du CAC et du CALQ et a notamment exposé son travail au Musée d'art contemporain des Laurentides, à la Galerie Joyce Yahouda et dans divers centres d'expositions et maisons de la culture.  
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Découpé / R 
Jérôme Bouchard  
5 juillet au 20 septembre 2009 

Pour Jérôme Bouchard, la peinture est à la fois un moyen d'approcher un phénomène insolite et une façon d'explorer l'«autonomie du contour». L'artiste affirme son choix pour la figuration non pas dans cette action de figurer un objet, mais plutôt dans cette action de cacher, de décaler, de recouvrir toujours le même objet peint dans le but d'en faire apparaître un contour autonome. Dans l'exposition présentée au CNE, Bouchard propose une réflexion sur la figuration en peinture. «Quel est ce lieu qui délimite le contour d'un objet et qui inscrit la forme?» Ce questionnement peut sembler à première vue relever essentiellement de l'abstraction en peinture, mais pour l'artiste il s'agit toujours d'un acte de figuration par lequel se pose la question de découpe. Ainsi, c'est par la découpe que s'opère un «découvrement», une absence que Jérôme Bouchard tente de mettre en lumière dans son récent travail. L'exposition regroupe principalement des assemblages photographiques dont l'artiste s'est servi pour l'élaboration de ses tableaux.

Originaire de St-Félicien, Jérôme Bouchard vit et travaille à Montréal. Depuis 2002, ses oeuvres ont été présentées dans diverses maisons de la culture et galeries du Québec. Il termine présentement sa maîtrise à l'École des arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal. 
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Racines non identiques 
Clarissa Schmidt Inglis  
13 septembre au 15 novembre 2009 

«Racines non identiques» de Clarissa Schmidt Inglis dévoile une installation regroupant 200 dessins traitant de la formation, de l'identité et de la notion de perte causées par les dislocations géoculturelles. «Racines non identiques» évoque sans ambiguïté le multiculturalisme et la diversité des provenances. En même temps c'est une négation : la multitude (Racines) s'affirme au détriment de l'identité individuelle (non identique). Suspendus dans l'espace, des dessins représentant des arbres dénudés aux racines vulnérables hors de la terre et d'autres où figurent des plantes frêles et déracinées exécutées à la sanguine, une multitude de dessins d'une grande sensibilité qui nous rappellent le récit et la mémoire d'une réfugiée toujours en quête de son identité. Une projection de la vidéo «Histoire de vie» réalisée par l'ontarien Alex Loukos fait partie intégrante de l'installation et traite du cheminement particulier de l'artiste.

Clarissa Schmidt Inglis est hongroise d'origine. À la suite de la chute de l'Allemagne nazie, le régime communiste conquiert la Hongrie, elle est donc contrainte à quitter son pays natal alors qu'elle n'est qu'une petite fille. «Perdre ses repères en quittant le pays de son enfance est un traumatisme qui se concilie difficilement à l'image romantique que nous avons du nomade...un déracinement est une blessure dans l'âme et que l'on porte toute sa vie». A.L.    
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Choses faites 
Violette Dionne  
27 septembre 2009 au 3 janvier 2010 

Éprise d'art ancien, Violette Dionne s'est notamment inspirée des formes du bas-relief roman pour exprimer, dans ces «Choses faites», la mécanique des postures et des mouvements qui placent le corps en équilibre. Chaque pièce d'allure fragmentaire renvoie à ces innombrables bas-reliefs éparpillés dans les musées, dont le support architectural a été perdu et qui acquièrent avec le temps une nouvelle vie. Sans vêtement et souvent sans visage, ses petits personnages fait de terre cuite colorés par des engobes évoquent la tradition et évoluent dans un monde énigmatique, teinté de burlesque, de gaucherie et d'incomplétudes, jeu de va-et-vient entre le bidimensionnel et le tridimensionnel : les personnages en relief se plient et se déplient à la volonté du cadre tandis que les formes gravées se déploient ibrement sur la paroi du fond, créant un autre espace, illimité cette fois, qui suggère un monde onirique, irréel.

Violette Dionne est née en 1959 à Québec. Elle a étudié à Montréal, à Banff (Alberta) et en France où elle a pu se familiariser avec l'art roman et gothique dont elle s'est beaucoup inspirée jusqu'au milieu des années 90. Au cours des quinze dernières années, l'artiste a réalisé nombre d'oeuvres d'art public. Ses oeuvres ont été présentées au Canada, en France et en Suisse. L'artiste travaille et enseigne la sculpture à Montréal. 
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Le relève sympose 

Symposium consacré aux artistes de la relève 
25 septembre au 11 octobre 2009 /  Hall du Centre national d'exposition

Sous la thématique de la Pensée verte, les artistes auront à produire une oeuvre en direct devant public. Cet événement se veut un tremplin pour les jeunes artistes de la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Les participants du Symposium auront l'opportunité de participer à une exposition collective à caractère professionnel dans le hall du Centre national d'exposition jusqu'au 11 octobre 2009.
 



Chien de collection 
Renée Béland  
15 octobre 2009 au 3 janvier 2010 

L'artiste Renée Béland propose à la salle Les Amis une série d'oeuvres peintes et photographiques à caractère grotesque sur les thèmes du fanatisme et de la surconsommation d'objets collectionnés. Chaque oeuvre, à l'effigie du chien, tend à démontrer le paradoxe d'une société où parfois de façon extrême l'animal peut remplacer l'être humain avec toutes les contradictions que cela impliquent. Chaque installation, sous forme de collection ou de séquences imagées, amène le regardeur à se questionner sur l'exagération affective ou identitaire accordé à la bête domestiquée plutôt qu'à l'être humain.

Drôle et inquiétante, cette réflexion visuelle sur l'animal « dénaturé » questionne l'adoration précieuse que ressent l'être humain envers son meilleur ami.

Renée Béland est titulaire d'un baccalauréat en arts visuels de l'Université du Québec à Montréal. Récipiendaire de bourses de la Ville de Laval et lauréate du Prix de la relève 2003 du Conseil de la culture des Laurentides elle a, depuis 1999, participé à plusieurs expositions collectives et individuelles à travers le Québec.  
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Sacrées Citrouilles 

Exposition concours 
16 au 31 octobre 2009 /  Hall du Centre culturel

Toute la population est invitée à participer à la remise des prix de la 15e édition de l'exposition concours Sacrées Citrouilles à la salle Pierrette Gaudreault, dimanche le 18 octobre à 11h. La sorcière Yasmina invite ses amis, princes, sorcières, monstres et fantômes avec leurs plus beaux costumes.
 



La beauté du mal 
Alice Houde-Lavoie  
21 novembre 2009 au 10 janvier 2010 

Par une approche poétique et romantique, «La beauté du mal» de l'artiste Alice Houde-Lavoie représente des mises en scènes photographiques narratives qui ont pour intention d'évoquer différents aspects de la condition humaine. L'opposition entre les sujets représentés et l'esthétisme photographique évoque des atmosphères déstabilisantes qui suscitent un plaisir contemplatif face à des propos souvent sombres et dramatiques. Inspirées d'histoires réelles de sa vie et de celle de son entourage ou simplement imaginées, les photos/fictions de Alice Houde-Lavoie s'inspirent également de tendances artistiques, de courants sociologiques et témoignent des systèmes de représentation d'une culture, devenant ainsi le reflet d'une société. «La beauté du mal» exploite la notion du beau pour ainsi séduire le regardeur afin qu'il s'attarde davantage à l'importance du sujet représenté.   
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Programmation 2008


Actualité de l'estampe au Québec 
Exposition itinérante du Musée national des beaux-arts du Québec 
Les lauréats du Prix de la Fondation Monique et Robert Parizeau

12 janvier au 16 mars 2008 / Salle Alcan et Salle Les Amis du CNE   

L'exposition Actualité de l'estampe au Québec est constituée des oeuvres des quatre lauréats du Prix de la Fondation Monique et Robert Parizeau, de 2002 à 2005, acquises par le Musée national des beaux-arts du Québec. Les artistes représentés sont Ludmila Armata, Elmyna Bouchard, Francine Simonin et Louis-Pierre Bougie. Dressant un portrait de la gravure québécoise actuelle, l'exposition permet au visiteur de découvrir des oeuvres de très grande qualité et des univers artistiques singuliers.

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Hiver  
Émilie Rondeau  
19 janvier au 30 mars 2008 / Salle Desjardins 

Hiver présente une série de photographies et d'impressions numériques, de fenêtres et d'écrans abordant le thème du paysage. Offrant des vues fixes et en mouvement, les images proposées se succèdent et suggèrent l'idée d'un voyage entre le privé et le public, entre le réel et le fictif. Les multiples visions poétiques de l'artiste permettent de revisiter le paysage, de le concevoir et de l'expérimenter autrement. 

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Lieux limites  
Marie-France Boisvert  
22 mars au 8 juin 2008  /  Salle Alcan 

L'oeuvre de Marie-France Boisvert s'inspire de lieux comme éléments caractéristiques de l'identité. Son travail artistique se définit en une ligne de tension tant picturale que sculpturale et est un véritable questionnement de la matière. La texture de ces tableaux rejoint la notion de sculpture; ce n'est plus que de la peinture, ce sont des traces de passage, des éclats de lumière qui s'accrochent à la surface. Elle explore la fragilité émotionnelle en créant une mise en abîme de l'espace perçu comme lieu-trouble. Les murs, les parements, les frontières ne sont, pour l'artiste, que des limites qui ne demandent qu'à être «rencontrées».

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Ordiculture  
Yann Farley  
29 mars au 1er juin 2008  /  Salle Les Amis du CNE 

Animée par des sculptures robotisées interactives ralliant le son et la matière en mouvement, «Ordiculture» est une exposition vivante qui interroge la relation qu'entretient l'humain avec la «Machine» dans un contexte sculptural et interactif. Sensibles au son, à la présence et au toucher, les imposantes sculptures de Yann Farley ont été créées en fonction d'être manipulées, touchées, caressées et actionnées. Chacune des sculptures s'anime, parle provoque et interagit avec son interlocuteur qui devient alors acteur à son évolution.

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Ce rouge qui nous regarde  
Gilles Morissette  
5 avril au 15 juin 2008  /  Salle Desjardins 

Ce rouge qui nous regarde est une installation qui met le spectateur en interaction avec la lumière et l'espace. Par des immenses photographies numériques imprimées sur des bandes de papier/voile, le lieu d'exposition révèle d'un côté des yeux fermés et de l'autre des yeux ouverts. L'installation exploite la nature propre de l'oeil: clignoter, fermer et ouvrir; mouvement qui marque le temps et scande l'espace, cet oeil qui nous permet de relativiser la perception de notre environnement. L'omniprésence de l'oeil est accentuée par une bande sonore créée par Barah Héon-Morissette. Ce rouge qui nous regarde propose une double réalité pour le spectateur. Il est à la fois le regardé et par sa présence, le regardeur.

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Chats frisant le ridicule 
Clémence Desrochers  
3 mai au 3 juin 2008  /  Hall du Centre national d'exposition 

«Chats frisant le ridicule» de Clémence Desrochers propose une intrusion dans l'univers singulier des trois gros félins qui partagent son quotidien. L'exposition composée d'oeuvres récentes regroupe plus d'une vingtaine de dessins ainsi que des lithographies de grands formats. Fortement inspirée par la campagne qui l'entoure aux abords du Lac Memphrémagog, Clémence Desrochers agrémente ses dessins de quelques fleurs, d'un bout de terrasse ou de gazon, lieu de prédilection de ses sujets à quatre pattes. Art naîf, caricatural, à la limite du «brouillon», comme Clémence se plaît à l'expliquer, ses oeuvres allient humour et tendresse. Artiste autodidacte, elle déclare: «Je n'ai jamais pris de cours. Je dessine à l'image de ce que je suis et je l'assume. Il n'y en a pas deux comme moi! Comme je ne me prends pas au sérieux, c'est ce qui se reflète dans mes dessins».

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Photographies peintes 
Exposition du Musée canadien de la photographie contemporaine d'Ottawa  
21 juin au 1er septembre 2008  /  Salle Desjardins 

Une exposition qui allie photographie et peinture et qui présente des oeuvres de David Bierk, Jaclyn Shoub et Sarah Nind. Ces artistes expriment des préoccupations contemporaines sur les rapports entre nature et culture, originalité et appropriation, tradition et modernité. Sarah Nind voit dans la photographie une reproduction fidèle, quoique statique, de la réalité, qu'il faut compléter pour accéder à une dimension plus spirituelle. Jaclyn Shoub commente la vie moderne par l'utilisation de procédés picturaux sur des photographies de sujets urbains. Les images de David Bierk fusionnent des aspects de modernité et de tradition pour explorer les forces du passé et du présent qui façonnent notre existence.

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Beck tout simplement 
Hélène Beck
Exposition rétrospective de 1950 à 2008   
14 juin au 28 septembre 2008  /  Salle Alcan 

«Beck tout implement» est une exposition rétrospective qui fait état de l'oeuvre magistrale de l'artiste Hélène Beck et souligne pus de cinquante ans de carrière. Autodidacte, Hélène Beck est une atiste du Saguenay qui fait partie de ces créateurs qui fixent des instants du quotidien, qui s'inspirent des gens et des paysages qui l'entourent pour alimenter ses oeuvres. L'ensemble de son travail emprunte à la mémore collective des segments de notre histoire régionale. L'Intensité avec laquelle Hélène Beck peint est reflétée par une technique aux gestes spontanés passant par une palette aux couleurs pures et vibrantes. Jérémie Gill, commissaire invité.

La publication «Un regard authentique» qui accompagne l'exposition témoigne du long parcours pictural qu'Hélène Beck a tracé depuis toutes ses années. Elle met en lumière un choix d'oeuvres judicieux qui marque différentes époques de création de l'artiste et qui permet d'approfondir la connaissance que le public a de sa production.

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Renouée 
Nathalie Levasseur
14 juin au 24 août 2008  /  Salle Les Amis du CNE 

«Renouée» est une installation qui transpose l'environnement naturel à l'intérieur de l'espace d'exposition. Intégrant divers matériaux d'origine végétale, animale ou humaine, l'oeuvre de Nathalie Levasseur évoque à la fois les phénomènes naturels et les structures culturelles qui, tout au long de l'histore, ont permis au genre humain de s'adapter au milieu qui l'entoure. Le respect des ressources naturelles est au coeur des préoccupations de l'artiste; «La nature» est toujours à portée de main, où que nous vivions. Les fleurs percent le «béton». Après un exode vers les valeurs urbaines «Renouée» est l'expression d'un retour de l'artiste à des véritables racines et une invitation à renouer à notre essence. Photographies et performance filmée seront également présentées à même l'installation. L'exposition est une mise en espace qui suscite un impact cognitif chez le regardant et le stimule à la médidation et à la contemplation.

Samedi le 28 juin 2008 à 13h00
Performance «Tresser des liens durables»
Une performance aura lieu à l'extérieur du centre. À cette occasion, l'artiste réalisera, en collaboration avec les visiteurs, une longue tresse composée de matériaux d'origine naturelle. L'objectif étant de sensibiliser les gens à l'environnement et à l'importance de «tresser des liens durables» au propre comme au figuré. Un projet qui s'inscrit dans le cadre du Pique-nique de Jacob du Centre culturel.

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Mémorial - Suites lumineuses 
Sylvie Gosselin / Luc Prairie
11 septembre au 16 novembre 2008  /  Salle Desjardins

L'originalité de ce projet réside dans la rencontre de deux sensibilités artistiques, celle de Sylvie Gosselin, artiste visuelle et celle du Luc Prairie, concepteur d'éclairage. Dans cette exposition, sur la thématique de la mémoire, la lumière n'a pas pour simple fonction d'éclairer les oeuvres. La lumière fait partie intégrante des créations, elle en est l'un des matériaux. Tissant une grande complicité entre les objets et la lumière, entre l'opaque le transparent, entre le tangible et l'intangible, c'est ainsi que les artistes ont collaboré tout au long du processus de réalisation. Énigmatique et poétique, cette installation propose au visiteur de prendre le temps de regarder. C'est seulement alors, à partir des indices laissés par les créateurs, qu'il pourra inventer son propre Mémorial. 

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ManiganSes - 10e édition  
Chant, papier, ciseaux... Canto, carta, forbice
6 septembre au 23 novembre 2008  /  Salle Les Amis du CNE

Pour sa 10e édition, le Festival international des arts de la marionnette, en collaboration avec L'Istituto per i Beni Marionettistici e il Teatro Popolare de Turin, vous propose une exposition issue d'une grande tradition italienne. Jusqu'à la fin du 18e siècle, l'art lyrique est réservé à l'aristocratie et à la bourgeoisie. L'avènement des théâtres de papier permet alors l'accès à l'Opéra pour le grand public. Suivez un parcours jalonné de manuscrits, d'affiches et de marionnettes. Une exceptionnelle collection de théâtres de papier d'Espagne, de France et d'Italie, mise en exposition par le marionnettiste italien Claudio Cinelli.

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Sublime démesure  
Collection privée: Alain Tremblay
37 artistes émergents - 3 artistes de la relève
4 octobre 2008 au 11 janvier 2009 /  Salle Alcan

La sublime démesure du collectionneur Alain Tremblay, originaire de la Région, sera l'occasion d'apprécier les oeuvres d'artistes émergents de la scène principalement québécoise, regroupés dans une exposition d'envergure produite par le CNE. Une collection hétéroclite et dérangeante où peinture, gravure, sculpture, dessin et photographie se côtoient afin d'interroger la vie à travers la nature, sa survie, la nôtre, la solitude, l'angoisse, l'argent, le pouvoir, mais aussi l'érotisme, la liberté, la spiritualité et la foi. La découverte de jeunes artistes aux talents assurés nous promet une exposition riche, soutenue et surprenante. Au-delà de simple aspect esthétique, l'exposition se veut avant tout un lieu de Sublime démesure où l'art actuel est au premier plan.

Anne Ashton, Annie Baillargeon, Mathieu Beauséjour, Patrick Bernatchez, Carl Bouchard, Marie-Claude Bouthiller, Sylvain Bouthillette, Catherine Bolduc, le collectif BGL, Martin Bureau, Sylvie Cotton, Michel De Broin-Ève K. Tremblay, René Donais, Martin Dufrasne, Cindy Dumais, Nicolas Fontaine, Jérôme Fortin, Yan Giguère, Nicolas Grenier, Dil Hildebrand, François Lacasse, Chloé Lefebvre, David Lafrance et Jean-François Lauda, Stéphane La Rue, Maclean, Norton Maza, Jacques Marchand, Michael Merrill, Daniel Olson, Ed Pien, Yannick Pouliot, Marc Séguin, Rafael Sotticichio, Henri Venne et Max Wyse.

De la relève: Alison McCreesh, Claudia Martin et Marie-Claude Simard (les 3 récipiendaires du Symposium d'art du CNE édition 2007).

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Le relève sympose 

Symposium consacré aux artistes de la relève 
24 septembre au 5 octobre 2008 /  Hall du Centre culturel

Sous la thématique de la Pensée verte, les artistes auront à produire une oeuvre en direct devant public. Cet événement se veut un tremplin pour les jeunes artistes de la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Les participants du Symposium auront l'opportunité de participer à une exposition collective à caractère professionnel dans le hall du Centre national d'exposition jusqu'au 5 octobre 2008.

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Sacrées Citrouilles 

Exposition concours 
18 au 31 octobre 2008 /  Hall du Centre culturel

Toute la population est invitée à participer à la remise des prix de la 14e édition de l'exposition concours Sacrées Citrouilles à la salle Pierrette Gaudreault, dimanche le 19 octobre à 11h. La sorcière Yasmina invite ses amis, princes, sorcières, monstres et fantômes avec leurs plus beaux costumes.
 

 


RNS - Sculpteur de contes 

Exposition itinérante du Musée québécois de culture populaire de Trois-Rivières 
23 novembre 2008 au 25 janvier 2009 /  Salle Desjardins

Du Musée québécois de culture populaire de Trois-Rivières, l'exposition intitulée RNS - Sculpteur de contes est consacrée à l'oeuvre d'Ernest Lévesque et invite à une douce évasion dans le temps et dans l'espace par le conte, l'anecdote et le sourire. Les sculptures illustrent les épisodes de la vie de l'artisan qui fut marquée par les gens de son entourage, de véritables personnages. Craignant les uns, admirant les autres, le sculpteur-conteur a souhaité laisser un témoignage pour que le temps n'efface guère les traces de leur passage. En ce sens, l'oeuvre d'Ernest Lévesque s'inscrit dans une tradition d'art populaire: il reproduit des scènes de la vie d'autrefois avec des matériaux simples. Son travail se démarque par sa facilité à bâtir des ponts entre le passé et le présent. Ernest (RNS) raconte à travers ses sculptures des opinions sur nos modes de vie actuels. Fin observateur des nombreux changements survenus au cours du XXe siècle, il pourrait être qualifié d'ethnologue sculpteur.

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Une suite de Bach 

Exposition itinérante réalisée par Les Impatients
Centre d'expression et d'interprétation de l'art thérapeutique et de l'art brut 
29 novembre 2008 au 4 janvier 2009 /  Salle Les Amis du CNE

Une suite de Bach est une exposition itinérante produite par le Centre Les Impatients. Cet organisme a pour double mission d'offrir un lieu d'expression artistique aux personnes souffrant de problèmes de santé mentale et de favoriser les échanges avec la communauté par la diffusion de leurs réalisations. Une suite de Bach est inspirée de l'oeuvre musicale de Johann Sebastian Bach. Plus de deux siècles après sa mort, Bach évoque toujours l'icône d'un virtuose, d'une époque, d'une musique. L'exposition fait état de cette représentation, puisque dans l'esprit des célébrations du 250e anniversaire de la mort de Bach, Pierre Bellemare, animateur aux Impatients, a proposé aux participants du Centre un exercice de style: réaliser le portrait de Bach à partir de sa musique et des rares images que nous avons de lui. L'exposition présentée regroupe 29 portraits aussi diversifiés que colorés qui évoquent de façon singulière une représentation de Johanne Sebastian Bach. 

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   Programmation 2007


X15 Créations textiles 
Centre des textiles contemporains de Montréal (CTCM)
13 janvier au 9 avril 2007  /  Salle Les Amis du CNE 

Pour souligner le 15e anniversaire du CTCM deux artistes de renom, Rosie Godbout et Louise Lemieux Bérubé, entourées de créatrices de la relève, mettent en dialogue leurs oeuvres les plus récentes. Issues de techniques traditionnelles, telles le tissage, le tricot, le feutrage, la broderie, ces oeuvres sont tournées vers l'avenir et invitent le spectateur à redécouvrir la création textile. Utilisant ou non de nouvelles technologies, mais toujours avec leurs mains expertes et leur esprit créateur, ces artistes puisent dans le passé les méthodes, le savoir-faire et les techniques de transformation des matières textiles; elles les façonnent, les questionnent et les confrontent aux nouvelles réalités contemporaines.
Conférences sur la création textile contemporaine avec l'artiste Louise Lemieux Bérubé, le jeudi 18 janvier à 18h30 et le vendredi 19 janvier à 9h30.
 



Ombres en exil / L'Atelier rouge 
Hélène Roy
20 janvier au 25 mars 2007  /  Salle Desjardins

Ombres en exil. La rencontre du NOIR entre Goya, Reinhardt et l'artiste Hélène Roy. Un défi où l'impression vague et personnelle de l'ultime devient l'Épreuve noire du doute de la création et du sens de la vie.
L'Atelier rouge. À partir de l'atelier rouge de Matisse, l'artiste élabore une oeuvre sérielle établissant des liens de complicité et de relance entre le pictural et le numérique dans l'intention de recomposer un seul tableau confirmant cette phrase de Matisse: Une toile est un plan, admettons-le une fois pour toutes. 
 



Jean Paul Lemieux
La période classique 1950-1975 
Exposition itinérante du musée national des beaux-arts du Québec 
31 mars au 10 juin 2007 /  Salle Desjardins 


Cette exposition réunit dix-huit oeuvres de Jean Paul Lemieux, puisées dans la collection du MNBAQ. Elles illustrent ce qu'on identifie désormais comme la période «classique», laquelle lui a valu reconnaissance et notoriété sur la scène nationale et internationale.

Jean Paul Lemieux savait nous toucher droit au coeur avec ses toiles empreintes de poésie et de mystère. Né à Québec en 1904, Jean Paul Lemieux a passé la plus grande partie de sa carrière de peinture dans la Vieille Capitale, où il est décédé en 1990. Ses oeuvres aux vastes horizons traduisaient l'immensité de nos paysages avec une impressionnante économie de moyens. On lui doit des oeuvres fascinantes un style et une manière en marge des grands courants de l'art contemporain.
 



Sites intermittents 
Sylvie Bouchard
5 avril au 17 juin 2007 /  Salle Alcan 

L'artiste nous propose un ensemble de tableaux réalisés soit individuellement ou faisant partie d'une série. La disposition de l'ensemble propose une lecture sur un plan linéaire de plusieurs tableaux de format identique. Ce procédé nous amène dans une forme de récit fragmenté qui à son tour est porteur de nouvelles significations. Le tableau apparaît tel à un lieu centre, un lieu où cohabitent à la fois différents contrates; entre le près et le lointain, entre les espaces urbains et le paysage, entre la planéité des surfaces et la suggestion d'une profondeur, entre les rigueurs de la raison et les écarts de la pensée. Ne faisant ni partie d'une peinture anecdotique, ni idéaliste, ce procédé laisse place à un univers qui à son tour est porteur de significations: c'est au spectateur qui revient la tâche de construire une fiction, de revivre une histoire et de mener son enquête... 
 



Par-Amour 
Séminaire de Chicoutimi
14 avril au 20 mai 2007  /  Salle Les Amis du CNE 

Tout au long de l'année scolaire, les étudiants de 2e secondaire du Séminaire de Chicoutimi, ont entendu des témoignages et assisté à des conférences (anorexie, boulimie, militaire en mission, grippe aviaire, solidarité internationale, etc.) afin de nourrir et de faire éclore des réactions susceptibles de provoquer la création, à partir de thèmes qui les préoccupent tant au niveau social, écologique, politique que médical. Forts de ces réflexions les 145 étudiants, accompagnés de leur professeur Luc Gauthier, ont réalisé des oeuvres sur 145 parapluies. Sur le dessus et à l'intérieur du Par-Amour, les étudiants ont peint, collé, cousu ce que leur ont suggéré certains événements marquants de leur vie personnelle, familiale ou sociale. 
 



L'Art lyrique... Ça te chante? 
Société d'art lyrique du Royaume
26 mai au 26 août 2007  /  Salle Les Amis du CNE

Pour ses 20 ans, la Société d'art lyrique du Royaume offre au grand public une exposition relatant les moments importants de l'histoire de l'organisme. Maquettes de décors, costumes, environnements scéniques, photos, extraits musicaux et montage vidéo, autant de moyens pour découvrir et explorer les différentes formes d'art et métiers de la scène qui sont sollicités dans une production d'art lyrique. Ces traces des productions passées, rendent hommage aux créateurs, concepteurs, artistes et artisans qui ont contribué au développement de la SALR au cours de toutes ces années. Ce projet est réalisé en collaboration avec le département des arts plastiques du Cégep de Chicoutimi et de monsieur Roger Lapointe, concepteur. 
 



Légendes en pièces détachées 

Monic Pilote 
16 juin au 2 septembre 2007  /  Salle Desjardins

Au fil des jours... Au sens propre le fil sert à rassembler, à retenir, à souder les uns aux autres des éléments à prime abord disloqués. Au sens figuré, le fil est le symbole par excellence de la mise en relation, de l'enchaînement, du cours des choses, du temps qui passe, de la quête spirituelle et du destin de tout Être.

À la lumière de cette réflexion, le fil devient, pour l'atiste, une matière première et un symbole intrinsèque à l'intervention créatrice. Chaque oeuvre est révélatrice de l'inlassable répétition des gestes d'assembler et de coudre de fragments de papier pour tenter de rapiécer ou effacer les souvenirs d'une vie. Ces fragments ou métaphores de la mémoire se joignent les uns aux autres, au fil des jours et des années. Il en résulte... Légendes en pièces détachées.
 



Station 

Ronald Thibert 
23 juin au 9 septembre 2007  /  Salle Alcan

Quatorze madriers de noyer cendré appuyés au mur. L'arbre est encore là, on en voit les limites, les traces de débitages sont apparentes. Le poids de la matière et sa verticalité veulent établir une présence: celle de la nature dans l'architecture. L'arbre devient bois et se laisse dompter par l'artisan mais l'image ne se libère pas de la matière, elle en émerge. Les parties sculptées des madriers ramènent à la mémoire des fragments d'oeuvres connues et réalisées par les grands maîtres (Caravage, Rubens, Rembrandt, Michel-Ange, Courbet, Delacroix, Rodin, etc.)
 



Redemptio 

Danielle Lagacé 
8 septembre au 18 novembre 2007  /  Salle Desjardins

Les oeuvres de Danielle Lagacé portent spécifiquement sur la condition humaine, plus particulièrement celle des femmes à travers la représentation de leurs coprs. Plus que tout autre dispositif, celui des épingles parures suggère avec les têtes vues à l'extérieur, le luxe des broderies; en revanche, les pointes apparentes à l'intérieur des formes témoignent d'une agressivité refoulée, de colère et même de douleur. Véritables hymnes à l'imagination, les oeuvres sont présentées comme une fable mettant en scène le narratif, le poétique et le théâtral. À partir de la littérature, des contes et des mythes, en passant par la chanson actuelle, le cinéma, le théâtre et les livres d'histoire de l'art, cette artiste puise dans tout ce qu'elle reconnaît, dans tout ce qui la touche.
 



Histoires 

Stéphanie Morissette 
1er septembre au 11 novembre 2007  /  Salle Les Amis du CNE

Histoires... une série de dessins et d'animations vidéo, qui représentent des fragments de l'Histoire générale du monde en plus d'anecdotes liées aux voyages et aux expériences de l'artiste. L'importance des événements historiques varie et leur souvenir aussi! À tout moment, chaque région du globe est différemment affectée par les drames comme les guerres, les révolutions et les déplacements de population. Réinterprétée, recherchée et redécouverte avec le temps, l'Histoire du monde est malléable. Il y a autant d'histoires qu'il y a de personnes. L'exposition est un quelque sorte une mosaïque de ces multiples histoires.
 


Langagement 

Denis Rousseau
Exposition itinérante du Musée régional de Rimouski
 
15 septembre 2007 au 6 janvier 2008  /  Salle Alcan

Colorée, allégorique et humoristique, l'oeuvre sculpturale de Denis Rousseau fait d'abord sourire. Elle aborde néanmoins des thèmes liés à la vie, à la mort, à la perte, à la sexualité, à la religion et aussi au pouvoir des images et à la prise de parole. En ce sens, elle provoque et dérange. L'artiste est essentiellement motivé par une quête identitaire, quête dont les enjeux portent sur des valeurs humaines, culturelles et sociales. Ces considérations ont valeur d'engagement chez Rousseau. C'est cet aspect qui est mis en évidence dans la présente exposition notamment à travers la notion de langage. Chez lui la langue, dans tous les sens du terme, fait l'objet de prises de position.

Commissaire de l'exposition: Mona Hakim
 



Sacrées Citrouilles 

Exposition concours 
20 au 31 octobre 2007  /  Hall du Centre culturel

Toute la population est invitée à participer à la remise des prix de la 13e édition de l'exposition concours Sacrées Citrouilles à la salle Pierrette Gaudreault, dimanche le 21 octobre à 11h. La sorcière Yasmina invite ses amis, princes, sorcières, monstres et fantômes avec leurs plus beaux costumes.
 



Veilleurs 

Barbara Garant 
24 novembre 2007 au 13 janvier 2008 / Salle Desjardins

Cette fascination pour ce qui semble étrange et familier à la fois, conduit l'artiste à créer des lieux clos où s'installe une tension psychologique. L'artiste questionne les relations qu'entretiennent entre eux les concepts de Figure et d'Inquiétante étrangeté et leur manifestation matérielle et plastique dans ses oeuvres. Hantée par ce sentiment, l'artiste cherche dans la peinture, mais également dans la photographie et le dessin, les manifestations d'angoisses vieilles comme l'humanité: le double, l'ombre, la mort et bien d'autres.
 



 

 

Programmation 2006

Facile, économique et sans risque
Exposition itinérante réalisée par le Musée canadien de la poste - Musée canadien des civilisations

21 janvier au 16 avril 2006 | Salle Desjardins

Facile, économique et sans risque. L’achat par catalogue au Canada, fait revivre cette époque de la vente par correspondance qui, à compter des années 1880, marque le début de l’ère de la consommation de masse. La vie en milieu rural et dans les petites villes du Canada en sera à jamais changée. L’exposition décrit les aspects humains et commerciaux de cet âge d’or, où les catalogues de magasins comme Dupuis Frères, Eaton, Woodward et Simpson trônaient dans de nombreux foyers canadiens et éveillaient avec force les rêves et les aspirations des consommateurs. La tournée nationale est rendue possible grâce au généreux appui financier de Postes Canada.
 

 

Affaires et Collections
28 janvier au 23 avril 2006 | Salle Les Amis du CNE

Affaires et Collections, une exposition originale pour vous faire découvrir des oeuvres d’art et des objets de collection, appartenant à des gens ou à des organismes d’affaires d’ici. Des objets exceptionnels, originaux, inédits qui ont été acquis au fil des ans par des passionnés. On y retrouve des timbres, des pièces d’orfèvrerie, des peintures, de la musique, des outils, etc... Une occasion unique de découvrir la diversité des intérêts des collectionneurs mais aussi de partager la richesse artistique et historique de ce patrimoine.

Projet spécial réalisé en collaboration avec la Chambre de Commerce de Jonquière.
Collectionneurs invités : Alcan / Les Éditions Le Réveil / Brown Côté Villeneuve De Champlain Girard, notaires / Les Pneus R. Guay Ltée / Michel le Tailleur / Samson Bélair/Deloitte & Touche / Sports Davis / Turcotte Fortin Cantin Marceau & Gagnon, avocats / Auberge Villa Pachon / Voyages Paradis Saguenay / Cégep de Jonquière / Métro P.E. Prix / Thomas Chiasson Tremblay & Associés.

 

ARTOcr@tie
Denis Langlois
Président de Sagamie, Le Centre national de recherche en impression numérique, Denis Langlois propose l’exposition ARTOcr@tie.

24 février au 14 mai 2006 | Salle Alcan

ARTOcr@tie pour traiter, à la manière d’un universitaire à la retraite qu’il est maintenant, de son numérique. Dans un style sentencieux, mais pas tellement ordinateur, frôlant la dérision, Denis Langlois nous réserve quelques bonnes surprises entre l’art du tag et du graffiti électronique, entre l’art du portail d’accueil et du slogan informatique, entre l’art de l’individu et celui des publicitaires qui, avec force et puissance (-cratie) se disputent le cyberespace, etc.
 

 

(Sans) Horizon
Peter Krausz
Exposition réalisée par l’Université de Montréal

20 mai au 27 août 2006 | Salle Alcan

Dans ce titre se trouve l’idée de l’exposition. L’horizon réfère ici non seulement à une simple ligne séparant l’espace, mais comporte également une forte densité métaphorique : il est concept à la fois physique et mental, une limite inatteignable ou encore un espace qui contient et réalise les désirs. La perte de cet horizon contient alors l’idée du néant, du sans issue et du sans futur. Il suggère également l’absence de limites, d’enclaves ou de bornes et comporte alors l’idée du renouveau, des cycles et du recommencement. Né en Roumanie, Peter Krausz vit et travaille à Montréal depuis 1970. Il est actuellement professeur titulaire du Département d’histoire de l’art de l’Université de Montréal.
 

 

Présences figuratives
Une sélection de sculptures de 1940 à 1998
des collections du Musée national des beaux-arts du Québec

2 septembre 2006 au 7 janvier 2007 | Salle Alcan et Salle Les Amis du CNE

Présences figuratives regroupe une trentaine d’œuvres des collections du Musée national des beaux-arts du Québec. Cette sélection d’œuvres montre bien l’intérêt qu’un grand nombre d’artistes contemporains ont conservé pour la figure humaine. Depuis toujours, en effet, le corps est un sujet et une source d’inspiration inépuisable, et les années 1940-1998 ne font pas exception. L’exposition révèle également comment des sculpteurs ont su renouveler le vocabulaire formel et comment certains se sont servis de la figure - humaine ou animale - comme source de questionnement. Des œuvres d’artistes fort connus, dont Charles Daudelin, Jordi Bonet, Jean-Paul Riopelle, ou d’artistes à découvrir tels David Moore, François Morelli, Sarah Day, Michael Merrill et bien d’autres.

Organisée et mise en circulation par le MNBAQ, société d’État subventionnée par le ministère de la Culture et des Communications du Québec.
 

 

Marionetas de la Esquina
30 ans de théâtre de marionnettes
Projet réalisé en collaboration avec ManiganSes.

12 septembre au 19 novembre 2006 | Salle Desjardins

Une occasion exceptionnelle d’entrer dans l’univers du théâtre mexicain à travers cette exposition qui propose une rétrospective des productions qui ont marqué l’ascension de cette compagnie de marionnettes. Maquettes de décors, marionnettes et esquisses de différents projets seront présentés dans le cadre de la 9e édition du Festival international des arts de la marionnette.
 


 

Sacrées Citrouilles
Exposition-Concours
21 au 31 octobre 2006 | Hall du Centre culturel, mont Jacob

Toute la population est invitée à participer à la remise des prix de la 12e édition de l’exposition-concours Sacrées Citrouilles à la salle Pierrette-Gaudreault, dimanche le 22 octobre 2006 à 11h. La sorcière Yasmina invite ses amis, princes, sorcières, monstres et fantômes avec leurs plus beaux costumes.
 


 

Quelques symbioses dans le détail
Sonia Boudreau
25 novembre 2006 au 14 janvier 2007 | Salle Desjardins

Dans l’idée d’une pratique artistique bio-sensible, l’art côtoie l’étude du vivant. En agissant sur les propriétés biologiques de la matière animée, Sonia Boudreau propose que le vivant prenne place dans l’œuvre de manière intimiste. Des échantillons de rencontres vivant/artificiel sont proposés aux visiteurs sous formes de dessins, tableaux et sculptures évolutives.
 

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Programmation 2005

Là où je suis allé
Christopher Pratt
Exposition itinérante du Musée des beaux-arts du Canada

22 janvier 2005 au 24 avril 2005 | Salle Desjardins

Là où je suis allé « …dans cet étrange espace entre le réel et l'imaginaire » réunit trente estampes et plusieurs dessins de Christopher Pratt, un artiste canadien parmi les plus accomplis. L'Île de Terre-Neuve, dont il est originaire, est au coeur de son art. Les oeuvres représentées portent essentiellement sur le thème du lieu, la terre, la mer, l'intérieur d'une maison. Bien que Pratt soit un grand voyageur, son lieu de naissance et sa résidence permanente restent les sources de son inspiration et de son expression artistique. Toutefois, l'artiste a su très tôt que le mot « lieu » avait plusieurs colorations et qu'il y avait les lieux de l'esprit, ceux de l'âme, ceux de l'imagination, ceux du cauchemar : les lieux de la pensée.
 

 

Les Outils de Dédale
Pierre Dumont
15 janvier au 8 mai 2005 | Salle Alcan

L'ensemble Les outils de Dédale se veut une métaphore du personnage en réactualisant la valeur des mythes anciens. À partir de sa propre cueillette de matière et d'objets/rebuts, l'artiste utilise cette documentation comme prétexte de départ pour leur redonner une seconde vie par des transpositions picturales et sculpturales. L'artiste crée ainsi des objets visuels qui introduisent des histoires icariennes inspirées de Dédale, son atelier, ses rebuts, ses calculs, ses outils de réflexion et ses rêves.

Dédale : architecte, inventeur et sculpteur, constructeur de labyrinthe. Il fait partie de ces êtres tant appréciés des anciens grecs, doués d'une intelligence ingénieuse et subtile qui permet de résoudre les énigmes les plus insolubles, de venir à bout des défis les plus insurmontables.
 

 

Des mains de maître
4 février au 21 août 2005 | Salle Les Amis du CNE

Exposition itinérante du Musée canadien de la poste – Musée canadien des civilisations
L'identité d'un peuple et le sentiment d'appartenance à son pays se fondent souvent sur la fierté des gens qui l'ont construit. Peu connus, les gens de métiers ont largement contribué à l'édification de notre pays. En marque de reconnaissance et pour leur rendre hommage, Postes Canada émettait en 1999, un ensemble de huit timbres-poste célébrant le savoir-faire des hommes et des femmes qui exercent ces métiers : ostréiculteur, luthier, tisserande, courtepointière, verrier, forgeron, maroquinier et relieur.

Désireuse de poursuivre l'hommage rendu par l'émission de ces timbres, la société internationale des entreprises ÉCONOMUSÉE® a développé, en collaboration avec le Musée canadien de la poste- Musée canadien des civilisations, une exposition consacrée aux métiers représentés sur les vignettes postales et aux artisans qui s'y adonnent. L'exposition vise à faire connaître et à mettre en valeur les métiers traditionnels encore pratiqués aujourd'hui au Canada, à faire apprécier la créativité et l'ingéniosité des artisans et à présenter le réseau des entreprises ÉCONOMUSÉE®.

La région du Saguenay-Lac-St-Jean compte de nombreux artisans de talents et un volet de l'exposition leur est consacré. Vous pourrez admirer les oeuvres de : Yvon Robert, Solanges Guy David, Lucette Poitras Pilote, Brigitte Villeneuve, Martin Pelchat, Marc Pilote, Giuseppe Benedetto, Caroline Thériault, Gilles Bergeron, Diane et Johanne Blacksmith, Pierre Girouard et Nicole Wilsniewski.
 

 

Espaces libres du Saguenay-Lac-St-Jean
Alain Dumas
30 avril au 18 septembre 2005 | Salle Desjardins

Des grandes rivières, une mer intérieure qui se déverse dans un fjord impressionnant, quatre saisons bien distinctes qui offrent autant de variétés que de lumières différentes. La neige, la glace, l'eau, la forêt boréale, tous les éléments naturels caractéristiques au Saguenay-Lac-St-Jean constituent la matière première de la composition des photographies. Ces composantes indissociables sont exploitées de manière à mettre en évidence des endroits magiques à travers des ambiances de liberté. La majorité des images d'Espaces libres ont été captées en pratiquant différentes activités de plein air lors d'expéditions de plusieurs jours ou de sorties de quelques heures. Ces images prises hors des sentiers battus nous révèlent l'arrière-pays, ces endroits moins accessibles ou l'exotisme dévoile sa réelle dimension.
 

 

Jérôme Fortin, Ici et là
Exposition itinérante du Musée d'art de Joliette
14 mai au 5 septembre 2005 | Salle Alcan

Comme un orfèvre, Jérôme Fortin aime sublimer ses matériaux ou, à tout le moins, en révéler la beauté cachée. Jamais n'a-t-on vu capsules de bière et clés aussi étincelantes. L'artiste choisit souvent ses matériaux au meilleur de leur forme, avant qu'ils ne soient manipulés, déformés et souillés. Caractérisées par l'ingéniosité, l'inventivité, l'humour et le caractère poétique et universel de l'ensemble, les oeuvres de Jérôme Fortin font appel à l'expérience courante, dont celle du consommateur.

 

L’abstraction : une manière de voir
Exposition itinérante du Musée national des beaux-arts du Québec.
17 septembre 2005 au 12 février 2006 | Salle Alcan

L’exposition regroupe des oeuvres des collections du MNBAQ, notamment d’artistes reconnus dont les recherches ont indéniablement contribué à l’enrichissement de l’histoire de l’art contemporain du Québec au cours des quarante dernières années. Regroupés sous quatre thèmes : l’œil à l’oeuvre, la forme inscrite dans l’espace, l’ordonnance sérielle et le lien de référence, les regroupements prennent la forme d’un chassé-croisé d’intentions visant toutes, à leur façon, à favoriser l’accès à de nouveaux contenus.

 

10e expérience photographique internationale des monuments
Conseil des monuments et sites du Québec
24 septembre au 20 novembre 2005 | Salle Desjardins

Ce concours international de photographie se tient annuellement dans plus de 25 pays et s'adresse aux jeunes étudiants. Cette 10e édition met en valeur la beauté du patrimoine international et révèle de manière étonnante, toute la créativité de ces jeunes participants. Au total, près de 200 photographies seront présentées. Ce concours encourage les jeunes à réfléchir sur leur patrimoine et les encourage à adopter un regard nouveau et à nous offrir une vision différente et rafraîchissante des éléments d'architecture qui nous entourent.

 

Sacrées Citrouilles
Expositions-concours
22 octobre au 31 octobre 2005

Participez au concours Sacrées Citrouilles et faites aller votre imagination! Collages, dessins, peintures et matériaux recyclés; voilà tout ce qu'il vous faut pour transformer votre citrouille en véritable oeuvre d'art.

 

Carnet de voyage
Christine Bouchard, Hélène-Louise Falardeau, Thérèse Fournier
19 novembre 2005 au 8 janvier 2006 | Salle Les Amis du CNE

Que dans l'accomplissement du rêve d'un voyage en monde d'ailleurs, l'éblouissement du différent provoque le goût d'immortaliser le moment. Que dans les silences d'une solitude intérieure, s'animent les jeux de lignes sensibles, informes, habillées de couleurs vagabondes… le carnet de voyage, inséparable compagnon de mes plus secrètes illuminations, tu me permets les plus belles évasions, celles qui traduisent l'essence même de mon oeuvre.

Pour souligner la Journée mondiale de l'aquarelle, trois artistes de Saguenay, membres de la Société canadienne de l'aquarelle, Christine Bouchard, Hélène-Louise Falardeau, Thérèse Fournier offrent à la population régionale un regard neuf sur un médium parfois méconnu. Une fin de semaine spéciale d'ateliers, conférences et rencontres avec le public se déroulera les 19 et 20 novembre en présence des artistes. Des visites commentées seront également offertes pendant toute la durée de l'exposition.

 

Propos sur le motif
Émili Dufour (Projet de maîtrise UQAC)
26 novembre 2005 au 15 janvier 2006 | Salle Desjardins

Le textile évoque à lui seul de nombreuses sensations, tant par le toucher, le regard que par le mouvement. L'espace de la toile sert alors à mettre en scène ce rapport particulier entre le tissu et l'humain. Tout en gardant une représentation conventionnelle de la peinture, l'œuvre implique plus que le raisonnement visuel, mais également la relation sensorielle. Les oeuvres, alors investies autant par l'apport graphique de la peinture et du dessin, que matériel par un collage de tissus, rendent le langage interne/externe plus significatif.

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